ヌレエフ版ということもあり、主役２人（モーランとイレール）がバンバン踊ります。特に『お菓子の国』の場面では、コールドにピエトラガラやベラルビといった豪華キャストが楽しめます。又、この場面での主役２人によるグラン・パ・ド・ドゥでは、非常に難しい踊りが繰り広げられ、思わず２人に拍手を送ってしまいたくなります。個人的には王子（イレール）のソロが好きです。ただ、照明が暗く画面全体が見にくいのが（特に顔の部分が影になってしまう場面が多い。）残念です。

熱狂とノスタルジーを合言葉に19世紀、20世紀
そして現代のロシアのクラシック音楽を見ていきます。
作曲家とその作品の魅力を当時の社会状況をはさみながら解説してあり、
ロシアの音楽へのガイドブックとなっています。
グリンカが西欧志向であったことやチャイコフスキーの音楽はシニカルでないことなど、
読んでいて面白い発見がありました。
他方で、チャイコフスキーを「熱狂的なルネサンス人」と呼んでいますが（113頁）、
ルネサンスは「復興」を意味するのであれば
チャイコフスキーを「ルネサンス人」とするのは理解できません。

バランシンの名前は知っていましたがどの様な人物家は知りませんでした。
とにかくも深い知性・幅広い知識をお持ちの方なのですね。
チャイコフスキーと同郷・同年代・同業種？と言う事もあって絶好の語り手です。

バランシンの眼を通して、作曲家への敬愛・音楽への洞察・
ロシア特にペテルブルグへの愛情・が細やかに語られて行きます。
作曲家の生い立ちから高貴な音楽性について、更にはバレエ・オペラに至るまで
その解説は愛情に満ちた視線で続きます。

通読してみてチャイコフスキーは甘い金平糖やくるみ割りの人ではない、
哲学と人類愛の人だったのだと再認識しました。

「音楽とは私たちと人生を永遠に和解させるもの」
この言葉が好きです。

チャイコフスキーの音楽なんて陳腐だ！と思っている方々にはぜひとも一読して頂きたいです。

チャイコフスキーの３大交響曲の中でも
これほど力強く始まる曲はない。
１楽章にかかれているオーボエのその妖艶な旋律は
チャイコフスキー絶頂期を物語っている。
終楽章では息をもつかせない勢いと迫力を表現している。

こちらは、タイトルどおり、A5判のミニチュアです。内容は、B4判のオリジナルの縮小コピーになっているはず。それ以外の点はオリジナル版の先の方のレビューを参考にどうぞ。