1981年にフォーク・デュオ・グループ「雅夢」（がむ）として「愛はかげろう」でデビュー。1985年に雅夢を解散した後、ソロ・アーティストとして活動を続けてきた三浦和人（三浦雄也）の、これが初めてのベスト盤。今ではCDの入手がかなり困難となっているアルバム「アビチュード」や「7年目のアンコール」の楽曲も多数収録。「マイナー・コードの三浦」と自称するだけに、彼の作る曲たちの叙情性は随一。その世界をじっくりと堪能できる。時々現れるポップな曲を嫌う向きもあるが、そこは彼のチャレンジ精神を称えつつ、新たな飛躍を期待したい。雅夢時代の曲（ポプコン・マイ・リコメンド／雅夢）と聞き比べるのも良し。

デビュー30周年の記念アルバム。
前作よりはるかに進化していて正直驚きました。非の打ちどころがない名盤！傑作！
今回ほど、このアルバムをたくさんの人に聴いてもらいたい、と思ったことはなかったです。
雅夢時代からの楽曲の良さはそのままに、三浦さんらしい切ない歌、共感を持つ歌詞、
涙する曲もありますが、重すぎず、透明感にあふれ、聴き終わってとても心癒され、心地良く優しい気持ちになります。
何度でも、ずっと聴いていたくなるアルバム。
三浦さんの甘く切ないボーカルも魅力。初めてアレンジされている楽曲もとても素敵です。

三浦和人、パンタ、早川義夫、五つの赤い風船のライブ映像を収めた作品である。

私の目当ては、ずばり早川義夫である。曲は「サルビアの花」「からっぽの世界」「父さんへの手紙」「あの娘が好きだから」「いつか」の５曲だが、早川義夫の世界を十分堪能できる。

歌、ピアノ（手が震えている！）、バイオリンかな？のシンプルな構成だが、早川の歌は、会場の空気を一変させる。すごいエネルギーだ。

「伝えたいことと、伝えたい人がいれば、才能がなくても、歌は生まれると、僕は、今でも、思っている」とは、早川の言葉だが、このライブを観るとこの言葉が実感できると思う。

先日、ギター一本でのライブに行ってきました。ほぼ30年ぶりのナマ三浦さんに感動し、このDVDを購入。
デビュー曲「愛はかげろう」から、「百年の恋」「ぼくの声が聞こえますか」まで、たっぷり三浦さんを味わえます。

30年間、変わっていないんですよ。いや、円熟味を増した歌声が、せつないメロディーとあいまって、本当に心に沁みます。
それに、トークはテンション高からず低からず、とても心地がよくて、特に40才から60才くらいの方には、気に入っていただけると思います!

音楽に対して誠実でありつづけた、三浦和人さんという人物にあらためて惚れました。

　一押しは、諫山実生が（ワルツなのに）スウィングしている「月のワルツ」。それにぴったりなのが、いしづかあつこの描く、『不思議の国のアリス』を思わせる、美しくも妖しいアニメ。歴代「みんなのうた」中の傑作といっていい。また、「悠久の杜」を歌うKOKIAの‘強い’声が素晴しい。聞かせる。ラスト近くのピチカート・ファイヴ「メッセージ・ソング」は、初め彼らが演ずるにしては凡庸な歌と即断してしまったが、改めてアニメとともに聞き直すと、私の好きな野宮真貴のポップな声が、しみじみとして、少し重い内容の歌詞を、カラっと軽快に歌い上げているのが素敵だった。私自身が身につまされ、グッときた(T_T。経験のある方がご覧になれば同感して戴けると思う。大貫妙子のものは、「ピーター・ラビットはぁ〜」って歌うの好きだったのだが、「メトロポリタン美術館」が入っているのでよしとしよう。ただ、「金のまきば」よくわからん歌だった。