すごく尾をひく締めかたで、ものすごく先が気になります、それにしてもエグい…。

浅野さんは、さらっとした、でも写実的な絵で、すごく濃く重い内容を描きますね。

ときどき入る登場人物たちの年齢相応のかわいらしさと、行為をしているときのカラッとしたいやらしさのギャップが好きです。

これ隔月刊の連載だから、次の単行本の発売も先になるんだろうな、
待ちどおしい…。

原作は読んでいないが、宮崎あおいの好演をはじめ、
脇役や装置・照明・カメラワーク等の演出が良かった。
どん詰まりの世界観はよく出ていたと思う。

結局、日本自体が大きなムラ社会なのだろう。
ありもしない世間の相場への無意識の憧れが、
閉塞感と疎外感を産み出して、
自他への攻撃が始まるのである。
ライブという、そんな鬱からのカタルシスも一過性のものに過ぎず、
抑圧された現実がまた始まっていく・・・。
ちまたの青春群像劇と違うのは、
決して見た後の気分は晴れないというところ。

　ややおぼつかないギター・ロック・バンドだ。Vo.の秀吉の声は少し頼りなく、決してうまくなんかない。
だからこそ、「秀吉」なんて考え無しみたいなバンド名で「むだい」なんて気の利かないタイトルにして、おまけにボンヤリメガネの男の子ルックスで歌ったのだね。ジャケットもイノセントな少年のイラストにしちゃったんだね。
　逆転マジックだ。「まだうまくないんですけどギターを抱えて歌い始めたんです、聞いてください、一生懸命歌いました」というメッセージがものすごいベクトルでリスナーの胸を打つ。くっそー、お前ら実は知能犯だな。
　心に残るギター・リフや、大多数の心をつかんでしまうような必殺のサビは、まだない。だが、その片鱗は見える。「さざなみ」でシャープなカッティングとリズムによって表現される疾走感。現在の持てる力を総動員して工夫したらしい「夕の魔法」の曲展開とアレンジ変化。
　これから伸びようとして今の精一杯を歌う。その未熟さ自体にこんなに魅力を感じたのは、私は初めてかもしれない。

この漫画には、悩み、立ち止まり、不安げに目を閉じて、
身を寄せ合う若者達がたくさん出てくる。

超氷河期の就活に挑んでいた学生時代に読んでいたら、
「甘えたこと言ってんじゃねえ」
　と鼻でせせら笑っていたと思う。

しかし今読むと、当時何の迷いもなく現実に立ち向かっていた自分の隣で、
夢と現実の狭間や、人間関係に悩んでいた友人や仲間の顔が浮かぶ。

昔は悩み立ち止まる人たちを、甘ったれの怠け者と切り捨てていた。
でも立ち止まっていた人達はその後、味のある大人に成長した場合も多い。

彼らが立ち止まっている間、何を考え思い感じていたのかが、
丁寧な作画や美しいコマ割りの間から伝わってくる。

感性のままなんとなく生きるなんて今も絶対にできないけれど、
そういう風に生きてる人達だけが感じられる気持ちってのが確かにがある。

かつて同じ場所にいたわけでもないのに、
妙と懐かしい感じのする漫画だった。

泥の中を必死でかき回し、漸く掬い上げた輝くもの。 磯辺と小梅の間の「恋」は、そんな感じがします。始まりより、終わりを迎えようとするときの方が「純化」されているという、未熟さゆえの残酷な皮肉。この二人のシチュエーションについては、旧い人間なのでけっして良いとは思えません。ただ、矛盾を抱えたザワザワ・モヤモヤ感は恋愛に限らず、この年頃には誰もが経験するものではないかな、と思います。最後の小梅の笑顔が、そういう「季節」が過ぎていくことの象徴として描かれているようで美しく、かつ一抹の寂しさを覚えました。間違いなく、傑作だと思います。