自由がなくなり独裁が全体主義を敷き、都合の悪いものを圧殺しようとする時に、何が起こるのかを描いた文句無しの名著。 共産主義的全体主義体制のキューバから、主人公が金で自由を買うことのできる資本主義のアメリカ合衆国へ出国できているために、ある種のディストピア文学としての読み方もできることが興味深い(ディストピアの外もまた失望せざるをえない場所であることを示していることも含めて)。 個人的にはアレナスがカストロのキューバを賞賛した経歴のあるガルシア=マルケスを徹底的に毛嫌いしていることが面白かった。 マルケスに対する「安っぽい人民主義」という批評は見事。 いっぽうで、アレナスが絶賛すJLボルヘスに興味が湧いた。 ラテンアメリカ文学のさらなる深みへと誘い水となる読書となった。

日本での報道と異なり、カストロ革命後のキューバの
闇は底なしだった、その沼の中で文学と同性愛に身を焦がし続け
いわば殉教していった作家の青春、
苦労に苦労を重ねて亡命したアメリカへの幻滅、
というアルナスの自伝の映画化。

映画では、幼児期に彼が過ごした原生林の草いきれや、小鳥のさえずり、
川のほとばしる飛沫から、
青年となり永遠に連なる水平線と太陽を背に、
来る日も来る日もタイプを打ち続けるアルナスの真摯な姿、

そして、飽和することの無い同性愛に放埓に溺れ、飲み込まれていく姿、
ナイトクラブ、海岸での男同士の誘いから、
カストロ、それの取り巻きを象徴する地獄のような監獄、
これらが煌びやかで切なく炸裂する花火の如くに 描かれています。
一つ一つの画面が、吟味に吟味を重ねた上等なラム酒の如く豊穣な味わいを含んでいます。

主役の名優バルデムが、実際の作者の風貌にそっくりなのには驚かされました。

まさに傑作の名に値する数少ない映画作品です。

~信じられない程の美しい海、空、森、自然を持つキューバで、かつてこんな革命があったなんてなあ。。。。人間の歴史ってすごいなあ。。。黙祷。
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レイナルドは何故執筆するのか、に対し「復讐だ」と言い、同性愛は「武器」だと言った。母の懐よりも「自由に対する誇り」という苦難の道を選んだ彼の死に様までも、とても美しかった。崇高な感じがした。実際のレイナルドは知らないけれど、素敵に描かれていると思う。それぞれ一つ一つの場面場面が全て美しく、印象的な映像に構成されていて、時折添えられ~~る詩の表現力にも感動できる。
ショーン・ペンと、さすがジョニー・デップの名演技！が観れるのもかなりオイシイと思います。~

共産国家では、国民は監視する側とされる側に二分される。監視される側は、カンボジアが典型だが、虐殺されることもある。殺されないだけ、生きていけるだけ幸せという状況が待っている。こうした狂気の国家は、ソ連から始まり、中国、北朝鮮へと続く訳だが、そうした国で作家がどういう運命を辿るのか、一種の典型例としてこの本は教えてくれる。今もなお、キューバや北朝鮮では国民が奴隷労働させられているのか、と考えると、一人の体験談だが、読後感は余りにも重い。

ずっと見損なっていた映画を相当遅れて、やっと観ました。ジュリアン・シュナーベル監督作品３作中ではベストだと思いました。そして、音楽もベストでした。
特にキューバン・ミュージックのファンではありませんが、絶妙な陽気さと哀愁のミックスチャーは、当時のキューバを音楽自体が映画の主題を物語っていて、素晴らしい！
単に、あの映画に対する選曲が良かっただけかもしれませんが・・・。
逆に、音楽は音楽で完全に独立したパワーをもっており、音楽を聞いても映画のシーンを思い起こさせない。
通常映画は、映像と音楽が表裏一体になっており、どちらかが欠けると、どちらかだけだと、その両方の「マジック」が失われる。
何度も、それには失敗した経験があり、今回は成功！でした。
映画の内容と同等にその音楽も優れていたと思います。
そして、原作も読みましたが、敢えてあの作品を映画化したシュナーベルを監督として尊敬します。おそらく、一作家として原作者に対する深い共感と愛情があったからできたことでしょう。
その深い思いが、音楽に至るまで徹底的にこだわったことが伺える一作そして一枚です。