読了。他の歴史小説にないシビアな結末がかえって臨場感があり、期待通りでした。

この作品を観ていてとにかく腹がたち、やるせない気持ちになった。それと言うのも主君の命令には絶対服従、自己主張などもってのほかの封建武家社会の理不尽さ、残酷さに苦しむ主人公たちに感情移入してしまったからだ。
その場の都合の良し悪しであらゆるルールを無視して下される命令、いわゆる上意というやつだ。この上意が曲者なのだ！こんなものにしばられて生きねばならない武家社会の悲しさ、愚かさにはなんとも言えない気持ちになってしまう。
しかし、理不尽な命令に断固拒否し我慢せず主君であろうが反抗する侍もいたはずで行動を起こすかどうかは別としても本音としてはあったは
ずである。その本音を代弁するかのように小林正樹監督は、深く掘り下げて描いていく。
抵抗むなしく家族、親友らを犠牲にし、また自らの命までも犠牲にしながら結局、なにも解決しないまま映画は終わる。力作であるがあまりにも重くつらいストーリーだけに爽快感など微塵もなく、忠義とは？武士道とは？何なのか考えさせられてしまった作品でした。

もともとは、1984年に「悪名の旗」のタイトルで刊行された作品です。
「西の関ヶ原」なるタイトルは焼き直しでつけられたものであり、
泉下の著者が聞いたら「当方、作品名ヲ変更シテマデノ再版ヲ望マヌモノナリ。」
と、返答されたに違いありません。

作品中の田原紹忍はまさに滝口康彦そのものと言えるでしょう。
自身の本意を知るざる者のそしりを受け、悪名のレッテルを貼られてなお、
主家再興のために自身の名誉は二の次に信ずる道を貫いた紹忍。
また、武将としての戦場での老紹忍の実力も
「これほどのお方だったか」と近習が舌を巻くほどの働きを最後の場面で見せた。
皮肉にも、そんな紹忍の真実に思いをいたしてくれていたのが、
敵将である太田飛騨守であったとは。

この作品は、著者が循環器疾患を患って入院中の病床で著されたものと聞いています。
かならずや、紹忍の姿に自身を重ねておられたことでしょう。

「疾風に勁草を知る」
著者が書を依頼されたときにしばしばこう書いたそうです。
きっと、逆境においても、滝口康彦の真実を知り、理解してくれる人々に励まされていたのでしょうね。
それは家族であったり、友人であったり、読者であったりしたのでしょうか。
生前、その思想を誤解されたり、作品を正当に評価されなかった著者の不幸。
私自身、滝口作品のすばらしさを後世に伝える勁草でありたいと思っています。

＜疾風に勁草を知る＞
困難や試練に直面したときに、はじめてその人の意思の強さや節操の堅固さ、人間としての値打ちがわかること。
強い風が吹いたときに初めて、それに負けない強い草を見分けることができることから。
『後漢書・王覇伝』に「子独り留まりて努力す、疾風に勁草を知る」とあるのに基づく。
後漢の光武帝が初めて義兵を挙げたとき、旗色が悪くなってくると帝に従っていた者たちは逃亡していき、最後まで残ったのは王覇だけであった。
そのときに帝が王覇に言ったことば。

映画『一命』の原作である「異聞浪人記」を含む全６編を収録。
その殆どが武士の悲哀をテーマとしているため少々一本調子な感はありますが、いつの世も強き者により黙殺される“弱き者達”の想いがひとつひとつ丁寧に描かれた、優しく、そして哀しい短編集です。

他の方のレビューでも書かれてあるとおり、どの作品も秀作揃い。
なかでも私が特に好きだったのは、「高柳父子」。
主君が死ぬと家臣も「追い腹」を切ることが正義とされた時代に、高柳織部は最後までその無意味さ愚かさを訴えながらも、周囲から不忠者と罵られ、腹を切らされる。
だがそれからわずか十年後、幕府により「追い腹」禁止令が出されると、途端に世間は掌を返したように追い腹を非難しはじめる。
主君の死に際し追い腹を切ろうとする織部の息子外記を、織部に腹を切らせた人間達がその同じ口で平然と非難するのである。

権力が方針を変えると、人々も平然とその意見を変える。
これは一体どういうわけか。
この作家は、決して「権力」の残虐性だけを訴えているのではない。
それよりもっとタチの悪いもの。権力や集団の力を笠に着たときの「一人一人の人間」の無責任さ、愚かさ、残虐さを描いているのである。
江戸時代も、戦中も、戦後も、そして今も変わることのない、日本人に特に強く見られる悪しき性質である。

作品の最後、空から降る雪の描写がとても美しい。
人間がどうであろうと変わらずに降る雪は、権力とその名の下に平然と弱者を切り捨てることに何の疑問も抱かない人々の冷たさを象徴しているようでもあり、またその大いなる力に踏み躙られた弱き者達への鎮魂のようにも見える。
映画『一命』のラストで津雲半四郎の上に降る雪も、高柳父子の上に降る雪も、おそらく同じ雪である。
弱き者達の上に、ただ深深と、雪は降る。

「切腹」を見たときの衝撃は凄かった。日本映画にも、こんな鬼気迫る演出をする監督がいたのだ、という驚きと、内容の特異な凄さ、シネスコサイズに拡がる白黒映像の芸術的素晴らしさに、ひたすら心を揺さぶられた。特に、靜と動の対比を明確にした映像の、見事な構図の美学！

あと忘れてならないのは、禁欲的とも言える、張りつめた緊張を持続させる映画に、さらなる緊張と不気味さを与える、現代音楽の気鋭、武満徹の音。いや、音楽ではなく、まさに奇抜な音である！

また、すぐれた脚本（橋本忍）があり、優れた役者（仲代達矢）を起用したことも成功の大きな要素であることは言うまでもない。