そういえば、ちょっと苦しそうかな、トーコさん？
それに、ハイビジョンじゃないの？・・ま、それはさておき。

リリース発表から随分と待ってました。
ようやく観れてうれしいです（素直）。曲目も多いし、じっくりと歌を
聴けるし、満足かな。
持ち味はバッチリ出ていたと思います。

セトリも、IN LOVE AGAINからだけでなく、新旧取り混ぜて
とってもうれしいです。最初、緊張ぎみな様子ですが、ラストの
Beautiful Daysに向かって、リラックスでどんどんノッテいく
トーコさんの姿がとってもキュートです。

それにしても、バックステージとNYステージです。Disc2です。
これはすばらしい。トーコさんらしい（思い込みも含んでます）
ハニカミ感が出ていてナイスです。

それから、インタビューの間、「一回しかカメラのほうを見ない」
トーコさんは、ベリーキュートです！
ハニカミやさんだけど、しっかりと
トーコさんワールドにスタッフを巻き込む、静かだけどエネルギーを
感じました。（ホンマ勝手なレビューですいません・・・）

ところで、お色直しは２回ですが、私は、アンコールのときの
ブラックがおしゃれで好きですね。もちろん、全部お似合いですが。

古内さんの男好きは昔からなんとなく知っていたが、まさかここまでとは・・・。男性と付き合うと、毎日でも会わないとダメだとか、自分のSEXに関することまで触れている。とにかく、かなりイッちゃってるエッセイ。後半ではアメリカ留学でのエピソードを詳しく教えてくれます。

デビュー・アルバムからたった７ヶ月後の'93年11月にリリースされたセカンド。古内さんにとって、音楽性の幅を大きく広げるきっかけとなった作品と思います。バラード中心の前作から一転、一気にパワーアップした作品が目白押し、今につながる“古内風コンテンポラリー・ミュージック”の原型がここにできたと言えるでしょう。1、2、6のアレンジも手掛けるプロデューサー遠藤亮氏の手腕も大きいのでは。

1「Distance」、“えっ！、こんなに爆音だったっけ？”と思わず声に出してしまいそうなほど、Blu-Spec CD2とリマスタリングの効果は抜群で、ど迫力＆ゴージャスな楽曲に変身です。2「逢いたいから」は何度聞いても飽きがこない名曲、男には胸にジンとくる歌詞がサイコー。田辺氏による打ち込みの質感が向上して佳曲に仕上がった4「もしかしたら」。サビのメロ取りの難しさはいまでも天下一品、名曲6「キッスの手前」、ペダル・スチールやハープシコードライクなシンセといった普段あまり使わない音源が醸し出す雰囲気でちょっと違った古内さんの音楽性が楽しめる9「ここにいる」、など聴きどころはたっぷり、

音楽による感情の発露はとどまるところを知らない、そんな勢いを感じるアルベムです。

古内東子さんの、初期〜１９９８年にかけての代表曲を網羅しています。
譜面は、ピアノ譜＋ボーカル譜＋歌詞＋ギターコードから成ります。

各曲に、採譜者である青山しおりさんの、
「プレイング・ポイント」が６行にわたり記載されており、
たいへん親切な内容となっております。

【曲目です】

１　銀座
２　はやくいそいで
３　誰より好きなのに
４　Peach Melba
５　うそつき
６　キッスの手前
７　SLOW DOWN
８　Strength
９　かわいくなりたい
10　逢いたいから

11　歩き続けよう
12　Distance
13　いつかきっと
14　幸せの形
15　星空
16　大丈夫
17　宝物
18　悲しいうわさ
19　月明かり
20　どれくらい

21　おしえてよ
22　心を全部くれるまで
23　あの日のふたり
24　朝
25　雨の水曜日
26　恋上手
27　Hug
28　Room
29　友達
30　ただいま

31　I miss you
32　さよなら
　　

古内東子さんの日常と一人時間の提案がミックスされた本ですぐ読めます。
どちらかというと、恋愛や異性の事を語るイメージだった彼女ですがいい意味で爽やかに、そして自立した感じに見えました。