シリーズ前半は、『さて、これからどうなる！』という期待が持てる展開だったが、わたしくしの頭がついていけなかったのか、後半は『ふ〜ん？』、という展開だった。ただし、まだ一度しか鑑賞していないうえの講評なので、何度もリピートして観れば、気づきがあると思う。

久々に当たりの漫画に巡り合いました。

童夢、AKIRAのペンタッチ、アクション、そして滑り降りていくような心地いいテンポを味わうことができました。

読んでない方、是非。

無差別犯罪、模倣犯、中学生による覚醒剤使用など現代の社会問題を盛り込んだホラー。精神的な恐怖を感じるしくみ。ただあまりにもいろいろ盛り込みすぎて「んなあほな・・・」な部分もあり。しかし隣人が犯罪者かも、という現代においてあり得るかもしれない設定だけに面白みはありました。

今敏監督がお亡くなりになってちょうど１年めの８月２４日に、今まで待ち望んでいたこの作品のBD-Boxがリリースされるのは、人生の幕を美しく華々しく引いてしまった監督のカーテンコールのようでもあり、タイミングを考えつくしてこの世に残した置き土産のようでもあり、また熱いものが胸に込み上げてきます。

あらかじめ用意されたお別れの挨拶を公式ブログでアップロードする前、今監督がツイッターに残した生前最後の言葉は、古さや古い価値観への憧れに関するものでした。自分は、偶然今監督が亡くなる数日前に今監督が呟いていらっしゃることを知ってフォローしていたのですが、遺言とは別に「古さ」に言及してブツ切りのように遺されたこの言葉はそれ以来ずっと気にかかっています。過ぎ去ってしまったもの、遠い昔に置き忘れてしまったもの、そういう過去にとらわれていては人間は前に進めないと良く言われていますが、今監督は本作品で、少年バット事件を追跡しているうちに自身の過去の迷路に迷い込んでしまった猪狩刑事に仮託して、それでもその過去にも「自分はいた」のであり、自分の過去を否定し捨て去ることは出来ないということを、ひょっとしたら語りたかったのはないかと、ツイッターの最後の言葉からはそんなことを考えさせられました。過去の肯定、自分が自分であることを受け入れること、それが今監督の『パーフェクト ブルー』から遺作の『パプリカ』を越えて、最後のご挨拶に至るまで一貫して送られていたメッセージだったような気がします。本作品は、たぶんそのメッセージをテレビアニメという形で多彩な人物に仮託して描いているわけですが、その底に据えられたメッセージはさまざまなギミックを施した『パプリカ』や『東京ゴッドファーザーズ』よりもストレートに訴えられているように感じられました。

今年の夏は、回顧展や東京国立近代美術館フィルムセンターで『パーフェクト ブルー』が上映されるなど、一周忌に相応しい盛り上がりを見せています。でも、できればもうひと押しして今監督が死の直前まで情熱を注いでいた『夢みる機械』も何とか日の目を見てほしいものです。未完成でも良いから、今監督の最後の情熱、最後の足跡を見ておきたいというのは、ファンの勝手なわがままかも知れませんが、いつか今監督の正真正銘の最後の作品が見られる日が来ることを願っています。

殆どの作品は、理性や論理という皮膚を被り、視聴者にとって分かりやすく表現されている。

この作品は、理性や論理という皮膚がなく、あっても非常に薄いものであるがゆえに「中身」が丸出し。
まとまっていないのでも、難解にしようとしているのでもない。
理性的・論理的説明を捨て、感性で伝えようとしているからだ。
だから、理解できない人がいても、それはそれで仕方ない。

なぜ中身むき出しにしたのだろうと考えてみたが、それは各キャラの「日常」を描いているからではないだろうか。
日常を美化する事なく、中身むき出しのまま描こうとした結果なのではないかと思う。

「私のせいじゃない」「そんなつもりはなかった」「仕方なかった」
人間なら誰しもが一度はしてしまう「責任逃れ」「言い訳」
他人のそれを見ると見苦しいが、自分も同じような事をやっている。

本当につまらん世の中で、つまらん人間がひしめき合ってる世界。
自分に言い訳しながら生きている日々だが
「居場所がないって現実こそが俺の本当の居場所なんだよ！」
そのとおりなのだ。
「俺はこんな所でくすぶってる人間じゃない」「俺は本気を出せば……」「夢のような事が起こって人生が……」
そんな自分を感じた事はないだろうか。
現実から逃避し自分の居場所が見つからない人間の、これも「言い訳」である。
しかし、そんな現実こそが本当の居場所なのだ。

なんと強烈な人間批判であり反省だろうか。
面白すぎてたまらない。