グランズレメディ　ユースや部活に　防臭？消臭？いや殺臭！

具体的にはソプラノのモニカ・フリンマーがレベル的にもう一つ。
米良さんはすでにこのころ声にかげりが見えている
（特に高音が得意（というか彼は上から下まですべてに美しい声のはずなのだが）の彼のその高音が「苦しく」なっている）。

合唱団が少しおとなしい（＾＾；）。
全体的にはもっとクリスマスオラトリオの３拍子の生き生きしたところを見せて欲しかった。

あと、録音場所がいつもの松蔭チャペルでないので、
その松蔭の「ひびき」を期待する方にはもう一つかも
（なぜこの録音だけ松蔭でないのかは情報がありません）。
もっともその違いを十分に分からせてくれるBISレーベルの録音技術は高し。

合唱をする人にとってこの録音は合唱団のドイツ語が聞き取りやすく
その点ではおすすめです。

たとえば、ラストシーンの海辺では、息子の死後、父が初めて笑う。
そのとき、父の心の中で初めて息子が「死んだ」。
つまり、遺族にとって、「死」は医療科学の判断で一義的に規定出来るものでもないし、信仰によっても、癒され得ない。

時間をかけて、彼らの心や記憶のなかでゆっくり「死んでゆく」のでしょう。
監督の、そんな死生観を感じます。

また、「死」を一般化して語ることは危険で、つねに誰かの「死」はその遺族や知人を含む個別の出来事でしかありえない、というメッセージも読み取れます。

たとえば信仰、あるいは科学や論理的分析、精神分析（主人公は精神科医）で語られる「死」一般は!!有効か？
それらは、元気に生きている人間の論理ではないか。
身近な人の死を前にして、科学も信仰も何もしてくれないのではないか。
遺族同士や仲間との感情のシェアの中で、少しずつ昇華してゆくものではないか。
そんなメッセージです。

この映画ではさらに、その「一般化の危険性」が他のシーンでも描き出されます。
たとえば、主人公の精神科医と常連の患者の会話。（趣旨のみ再現）
「私はしばらく休業するから、他の医者を紹介するよ」
「いや、あなたの所に通院してるんだ。他じゃダメです」
つまり、精神科医“一般”に通院するのではない。個別の○○先生に通院するというわけです。

つまり、危機や哀しみに直面したとき、抽象的な「生／死」一般、「医師／患者」一般などを対象にし!て!、語れるのか。
そんな問題を観る者に問うてきます。